Il y a un « avant » et un « après » avec ces films-là !
La décennie se termine, et avec elle, son lot de films d’action tous plus déments les uns que les autres… Après avoir partagé avec toi notre sélection maison des films de super-héros qui ont vraiment marqué les esprits ces dix dernières années, nous sommes de retour avec ces huit longs-métrages ayant redéfini notre vision du cinéma. Tu nous diras que de 2010 à 2019, les studios n’ont pas lésiné sur les explosions, les combats sans merci, les intrigues apocalyptiques et les effets spéciaux en tous genres, ce qui ne nous a pas aidé à faire notre choix ! Si à la fin de ta lecture, tu découvres qu’on a oublié ton favori, n’hésite pas à nous le dire en commentaire…
Proposer au flegmatique Colin Firth d’enfiler le costume d’un agent secret ultra badass ? Matthew Vaughn l’a fait avec Kingsman : Services secrets ! Aussi violent qu’hilarant, ce mélange détonant de sang-froid britannique et de folie furieuse a redéfini les codes du films d’espionnage (et d’action). Grâce à son choix audacieux de casting (non mais vraiment, le Darcy du Journal de Bridget Jones en version sanglante de 007, il fallait le faire !), le cinéaste a lancé une mode : celle qui consiste à recruter des acteurs dans des rôles inattendus ! Voilà pourquoi aujourd’hui, les studios n’hésitent plus à proposer des rôles d’action à des comédiens abonnés aux films d’auteur intellos…
Tu en connais beaucoup, toi, des réalisateurs comme George Miller ? Revenue sur le devant de la scène avec cette suite endiablée, la franchise apocalyptique se paye une nouvelle héroïne, Furiosa (Charlize Theron) et un Max Rockatansky 2.0 (Tom Hardy). La saga, initiée en 1979, s’offre une jeunesse à laquelle personne ne s’attendait grâce à ce sequel frémissant de rage et de fureur. Avec son propos écologique et son gang d’épouses en fuite, Mad Max: Fury Road prouve que la vision futuriste du cinéaste est toujours autant d’actualité que trente ans plus tôt. Parfaitement ancré dans le mouvement healthy, précurseur du mouvement MeToo (qui n’adviendra qu’en 2017), le film redéfinit la place des femmes dans le cinéma d’action. Chapeau !
Mutique ; tantôt menaçant, tantôt innocent ; prêt à mordre comme à sourire ; puissant, mais fragile : dur de définir le personnage de Ryan Gosling dans l’incroyable Drive de Nicolas Winding Refn ! Alors que les spectateurs le connaissaient essentiellement pour ses rôles de beau gosse dans des comédies romantiques comme N’oublie jamais ou Blue Valentine, le cinéaste offre à la star une opportunité de changer sa carrière. Carton plein : en plus de conquérir le coeur des critiques et du public, sa composition froide et touchante en tueur-pilote apporte une fraîcheur inédite dans la construction des héros hollywoodiens du cinéma d’action !
Si tu penses qu’Hunger Games n’est rien d’autre que le premier volet d’une banale franchise young adult, détrompes-toi : il s’agit du film qui a donné au genre ses lettres de noblesse, et qui a révélé au grand public l’immense Jennifer Lawrence ! Grâce à son rôle de rebelle au sein d’une société dystopique opprimante, la comédienne fascine le public pendant pas moins de quatre ans d’affilée. Dans le costume de Katniss Everdeen, l’actrice offre un subtil mélange de courage et de vulnérabilité, de force physique et mentale, de désir de justice et d’amour. Pas de doute, elle a ouvert la voie à des héroïnes comme Wonder Woman et Captain Marvel !
Keanu Reeves a repris sa place dans le cinéma d’action : on ne pouvait donc décemment pas l’oublier dans cet article ! La star de Point Break est plus badass que jamais dans le rôle de cet ex-(ex)assassin qui décide de reprendre du service après que des tueurs aient zigouillé sa petite chienne, Daisy. Le visage toujours impassible malgré le sang qui gicle, notre héros ne recule devant rien pour venger la mort de son animal de compagnie. John Wick est un héritier moderne des cowboys silencieux d’autrefois, pro de la gâchette et adepte de la punchline -qu’il délivre au compte-gouttes, mais qui fait mouche à tous les coups ! Merci à lui pour avoir ramené dans son sillage le culte du combat au corps-à-corps et de l’ultra-violence chorégraphiée.
Rey n’est pas une jeune femme comme les autres : il s’agit de l’héroïne principale de la première trilogie Star Wars, chargée d’assurer la transition des mains de George Lucas à celles de Disney ! Mission accomplie pour cette apprentie de la Force à la fois pure, courageuse et désintéressée, dont le charme évident aura permis au réalisateur, J.J. Abrams, d’apporter plus de diversité au sein de la franchise. L’héritière des Jedi permet d’ancrer le récit dans un contexte plus moderne, elle qui n’est ni une princesse ni une mère de famille… D’autant que ses caractéristiques ambigües (généreuse, forte, solitaire, tourmentée) apportent une humanité inédite à ce mythe cinématographique.
Deuxième film de cette liste dont fait partie Charlize Theron, Atomic Blonde est le pendant féminin de John Wick. On y suit le parcours de l’agent du MI6 Lorraine Broughton, chargée de mettre la main sur une liste top secrète pendant la chute du mur de Berlin en 1989, qui ne va pas récolter que des bleus pendant l’opération… Au menu, on retrouve donc une tueuse badass, des scènes de combat à base d’objets insolites (tir-bouchon, tuyau d’arrosage) et peu de dialogues (mais tellement jouissifs !). On a tenu à ce que ce film fasse partie de la liste aussi bien pour l’intense jeu de la star, parfait équilibre entre férocité et vulnérabilité, que pour sa brillante mise en scène. Atomic Blonde est la preuve ultime qu’un héros d’action n’a pas besoin d’avoir la carrure de Bruce Willis pour être crédible !
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